启华藏獒画（画画的目的是什么）

人类之所以高级，就是能够享受到艺术所带来的精神之美。绘画是视觉艺术，不仅让人悦目还要给人以赏心和养心。

1，提升审美，绘画作品是不断创新的过程，通过努力的学习提高自身的艺术修养并从中得到喜悦和满足。

2，陶冶性情，绘画和宗教一样也是人的一种信仰，有信仰有追求的人永远都是快乐的。

3，掌握技艺，人有一技之长就会有一种不同的生活方式，有了绘画的技艺也就增加了一份自信。

4，彰显个性，绘画是仅次于上帝的创造，可以画出你想要画的一切。

5，享受过程，有了绘画你不在孤单，你可以享受绘画过程的寂寞。

6，改善生活，画是有价值的艺术品，只要你努力，画的够好就一定会有人来欣赏有人来收藏。

画画是快乐的，是幸福的！

腾模简介：腾模，笔名吾法，墨獒堂主。中国工笔画学会会员，中国美术家协会中国重彩画研究会会员，北京宣和书画艺术研究院副院长，国家一级美术师。1995年毕业于河南大学美术系。之后受教于清华大学美术学院首届当代中国画创作研究生班，首都师范大学美术学院重彩画材料与技法创作高研班。其独特的中国画大写意《藏獒》系列作品，充分展示了东方神犬威风霸气的神韵。近年来《藏獒》作品被众多机构及藏家广为收藏。首次编写《藏獒的画法》一书，并由湖北美术出版社面向全国出版发行，该书填补了中国绘画史上关于藏獒绘画技法方面的空白。

出版、入选、获奖

作品曾在《美术报》、《中国文化报》、《中国联合商报》、《中国好家庭报》、《书画研究》、《艺术市场》、《收藏》、《解放军美术书法》、《时代美术家》、《财经界》、《中国产业》、《卓越理财》、《藏獒》、《藏獒在线》、《凤凰卫视》、《博宝网》、《雅昌网》、《中国干部学习网》、《人民艺术网》、《优酷网》、《藏獒网》、《爱奇艺网》、《酷6网》、《中华艺术平台》、《头条》、《百度号》等众多媒体广为传播。

艺术年表

2009年出版《藏獒的画法》（湖北美术出版社?6?中国画技法系列丛书）

2010年《藏獒》10幅作品被中国藏獒协会选作国礼赠送给法国世界犬业联盟

2012年《筑梦》入选建军八十五周年全国美术作品展（中国美术家协会）

2012年《跃》入选建军八十五周年全国美术作品展（中国美术家协会）

2014年《乡情》获第十二届河南省美术作品展三等奖

2015年出版《意韵―腾模水墨》（江西美术出版社?6?中国当代最具潜力画家水墨系列）

2015年《秋韵》入选美丽中国?6?中国重彩画作品展（中国美术家协会中国重彩画研究会）

2015年《圣域》入选第三届“吉祥草原-丹青鹿城”全国中国画作品展（中国美术家协会）

2016年《朝圣》入选2016全国中国画作品展（中国美术家协会）

2016年《征》入选“纪念红军长征胜利八十周年全军美术作品展”（中国美术家协会）

2017年《盛会》获“悲鸿精神”-第二届全国中国画作品展优秀奖（中国美术家协会）

2017年《追梦》入选建军九十周年全国美术作品展（中国美术家协会）

2017年《丝路》入选“丝绸之路.翰墨通渭”第二届全国中国画、油画作品展（中国美术家协会）

2017年《旺仔图》由世界华联总会做为国礼赠送给老挝国家总理

2017年《翔》入选第九届中国体育美术作品展（中国美术家协会）

陈启明的艺术简介

不是中国人不会做动漫，是中国国情造成的，在国内，社会风气，思想保守，认为动漫是给小孩看的，成人根本就不会去欣赏，但是在80后的人们开始动漫已经成为主流，日本动漫在开始学习走路的时候，中国在干什么？中国人高唱着不学习说明爱国，等日本动漫已经开始进入跑道了，80年代的人才得以欣赏，而70或60那辈的人则认为日本动漫是暴力是垃圾，会影响下一代的教育，并且受到国情历史影响，一提的日本就咬牙切齿，所以根本不可能让自己的孩子对其多接触。现在的日本动漫在世界上都是领先的，如同美国的电影，要想让中国动漫也进入跑道，那你就要期待80年代的人成为社会主体之后才有这个希望。并且中国现在的国情是封建的，教育是死板的，所以你期待的创新主题，出奇思想还是要等待一段时间才能出现的。

不单单是钱的原因,还有整个动画业界的环境,不过环境也不是一开始就有的,近来我们也已经看到了一批制作还算精良的国漫如藏獒多吉,魁拔,功夫料理娘(= =),在不自由且业界风气低下的现在很是难得了.再有便是意识形态和政治环境及审核制度了,假设你要拍一部讲述高中生活的,首先日漫大批有关恋爱的要素要河蟹吧?(杀必死不必说了,像学默这样的制作组就起码要枪毙十分钟吧?)然后高中的话不壮哉我大哔党哔团哔员怎么行?势必要体现党哔团哔员先进性了,什么?英雄主义?想都别想!这个时候是应该由团员出面的!P民都滚粗!主角一定要阳光鸡鸡向上,什么夜神月夏尔腹黑都是牛鬼蛇神!我们一定要砸烂资产阶级腐朽文化的狗头!有人说,拍出来的是什么呢?是渣渣!!!是Bullshit!!!有谁会去拍呢..有人接着说:像马桶台的NC剧都能播,我们动漫为何不可?Naive啊!动画片是给小孩儿看的!你识得唔识得伐?唉!我替你们捉急啊!

日本漫画界一直将12世纪的鸟羽僧正觉犹（1053-1140）当作祖师爷，他所绘画的《鸟兽戏画》被日本政府列为四大国宝绘卷。12世纪，绘卷戏画开始流行，各种绘卷的诞生逐渐形成了日本独特的绘画形式。17世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师绘画的身材修长的鸟羽绘（以鸟羽僧正的名字为头衔的绘画派系）成功地造就了新时代的浮世绘画风。1760年，日本著名的浮世绘师葛饰北斋首次将漫画一词用于画作上，他的《北斋漫画》闻名世界，甚至为欧洲的绘画界带去震撼。　1861年，英国漫画家查尔斯·华格曼前往日本任《伦敦图画新闻》的特派员。翌年，他创办了一份10页左右的漫画志——《日本笨拙》。这本以时事漫画和风俗漫画为主要内容的刊物为日本的漫画界带来相当大的冲击。21年后，法国漫画家乔鲁吉·毕戈在旅日期间出版了《团团珍闻》、讽刺画集《TOBAE》以及其他杂志等。这两位欧洲漫画家为日本漫画的革新作出了很大的贡献，他们的风格影响着日本新生代的漫画家。

明治维新的新漫画

1900年，《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》等纷纷创刊，这些模仿西式漫画的批判式口吻、幽默感以及造型的新漫画成就了当时的漫画时尚。明治时期（1870-1911），日本现代漫画开始兴起，此后，平均每年都会举办1-2回展出。大正时代的日本漫画界在他们的主导下显得相当活跃。

幽默与偶像

1923年，日本第一个漫画偶像诞生。他是由桦岛胜一刊登于《日刊朝日俱乐部》的《阿正的冒险》中的角色。一年之后，漫画大师麻生丰刊登于《报知新闻》上的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》引起极大的轰动，这部漫画给经历了东京大地震后的人们带来极大的鼓舞。由此开始，幽默漫画开始大量出现于报纸、刊物中。由于其极高的受欢迎度，越来越多的漫画家开始投入这一类型漫画的创作中，幽默漫画的阵容开始日益壮大。　1945年，由于缺乏纸张，漫画的出版数量开始减少。从1946年到1950年，战后的新价值观打乱了之前的传统和秩序，各种漫画因此应运而生。此时的日本漫画界出现了一位为日后的日本漫画带来深远影响的大师。他就是手冢治虫。1946年，手冢治虫的《新宝岛》的问世是日本漫画迈出成为现代主流映象漫画的第一步。他将电影运镜的手法运用于漫画，为漫画映象带来革命性的变革。　1947年，《漫画少年》创刊，这本少年漫画刊物成为当今漫画巨匠们的摇篮。曾在此刊物上发表过作品的作者有藤子·F·不二雄、藤子不二雄A、石森章太郎、赤冢不二夫、松本零士、手冢治虫等。　1968年(昭和43年)7月创刊，集英社的周刊《少年JUMP》创刊，少年漫画开始迅速发展。时至今日，《少年JUMP》已成为日本漫画界出品优秀漫画的巨头之一。这一时期，杉浦茂的荒诞漫画、横山泰三的社会评论漫画拓扩了漫画类型。而手冢治虫初期的三部优秀科幻作品《前世纪》、《大都会》和《未来世界》也于此时登场。另外，山川总治的《少年王者》和福岛铁次的《沙漠的魔王》进一步完善了漫画类型。

动画时代

50年代，日本逐渐从战后的混乱中复苏，日本的漫画也开始有了更进一步的发展。1959年，讲谈社的周刊《少年MAGEZINE》、小学馆的周刊《少年SUNDAY》等杂志纷纷创刊。同年，东京电视塔建成，电视开始影响着新时代青少年的成长。　随着电视娱乐的突飞猛进，许多深受欢迎的漫画作品被改编成动画，动画化的成功同时促进了漫画的发展，时至今日，日本的动漫画已是不可分隔的两大领域。一部优秀的漫画作品势必会制作成动画，而一部热播的动画也会物色漫画家为其执笔绘制漫画。　迅速发展　1965年-1975年是日本日本漫画迅速发展的10年。各种不同类型的漫画开始正式划清范围，各种适合不同类型漫画刊登的杂志也相继创刊。各大杂志社开始出版分别适合中、小学生、高中生、大学生甚至各阶层的社会人士的漫画杂志，漫画开始受到社会的注目。　1964年，因为“新漫画派集团”的核心人物近藤日出造等人的极力呼吁，日本漫画家协会由此诞生。日本漫画家协会的宗旨是维护漫画家协会会员的权益，为文化作出贡献。1972年，“日本漫画家协会奖”正式设立，并被誉为最有权威的奖项。由此，日本漫画界开始出现各种漫画奖项，如“文艺春秋漫画奖”、“小学馆漫画奖”、“讲谈社漫画奖”、“读卖国际漫画奖”、“手冢奖”、“赤冢奖”、“藤子不二雄奖”等。　60年代中叶到70年代中叶，随着一些小说作家加入漫画脚本的创作，日式漫画的质量得到显著提高。而正统少女漫画也开始呈现上升之势。这一时期著名的少女漫画家有中满智子、细川知荣子、西谷样子、水野英子等等。她们的作品开拓了少女漫画的新题材，少女漫画也由此得到了迅速发展并逐渐赶超上少年漫画。而池田理代子的《凡尔赛的玫瑰》更是将少女漫画推上了高峰。

步入成熟

80到90年代，日本漫画进入成熟阶段。此时的漫画流派无论在画风、题材还是故事情节等方面都呈现多样化，各大杂志社也基本确立了其地位和出版方向，旗下漫画家们各显其能，日本漫画界出现了百花齐放的局面。许多漫画周边产品也相应地得到发展，如玩具、模型等等。日本漫画事业体制已基本稳定，并形成了一套较为完善的系统。　每年，日本都会举行各种漫画欣赏和漫画巡展，为读者展示更多优秀的漫画作品以及发掘培养新一批的漫画人才。漫画的出版也从最初的报纸、杂志发展到了租界版、单行本、单行本完全版、精装版、文库版等等多种出版形式。　值得一提的是鸟山明的作品对漫画界构成了巨大的影响，西方国家也为之兴奋。　如今，虽然动画、游戏的迅速发展为漫画界带来一定的影响，但是，随着越来越多的新兴的漫画家的加入，日本的漫画界依然会蓬勃发展，继续为喜欢日式漫画的读者创作更多优秀而精彩的漫画作品。

国外哪个画家画的抽象的时钟

陈启明，又名启明，1971年出生，四川成都人，职业画家。80年代末，开始大量写生研究“大熊猫、藏獒、虎、狼、梅花鹿、马、犬”等动物的形态特征和生态习性，逐步掌握了一套传承古今的工笔动物绘画的独特技巧。

在作品的表现上，他充分运用油画透视写实的优势，以极强的概括能力、写实能力、审美思想，从人文关怀的视角切入动物的自然世界，并投入大量的工写精力，使绘画中的造型超越了客观事物，创造了新的艺术表现形式，给传统的中国工笔画融入了新的“神韵”。经过20多年的艰苦耕耘，启明工笔动物画表现手法和风格日渐成熟和完美。90年代末，其作品被国务院、中宣部、成都市政府和联合国总部、欧美等海内外机构和个人收藏。2009年后作品进入中国嘉德、北京保利、北京瀚海等艺术机构组织的大型拍卖。

Qi Ming, was born in 1971 in Chengdu Sichuan. He is a professional painter who is good at Chinese meticulous painting. Recent years, he has been specializing in the artistic creation of the painting called “the national treasure” giant pandas. His thoroughgoing works “The Chinese National Treasure” painting makes up the theme vacancy in the Chinese meticulous painting, which was thought highly of by the leaders of The CPC Central Committee and the State Council. His works are even collected by the State Council, the Propaganda Department of China, Government of Chengdu city, Wenbo cultural organization of Taiwan, Hongkong TV Station, Headquarters of the United Nations, Agencies in America and the European Union and individuals home and abroad etc.

达利----

萨尔瓦多·达利，是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因他的超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

关键词：日本漫画 作品展